对白与环境声：谁在占据注意力
对白最容易被听见，因此也最容易过量。好的场面会让环境声承担一部分背景信息，例如远处广播说明地点，持续机械声说明空间状态。这样对白就可以保留人物真正需要说的话。
动作声：把身体带回画面
杯子落桌、衣料摩擦、门锁转动都能让动作获得重量。动作声不必被夸张，但在安静场面里，它可以成为情绪的放大器。
听觉层
有些信息从来没有被镜头直接拍出来，却能被耳朵准确感到。把声音分层阅读，可以理解对白之外的空间、情绪与节奏。
音乐：不是告诉观众“现在要感动”
音乐更适合组织节奏与情绪方向，而不是替代人物表演。如果画面已经足够明确，音乐可以更克制；如果场景需要连接较长时间跨度，音乐则能成为连续线索。
停顿与静默：声音的减少也是信息
一句话之后的半秒停顿，会让观众判断对方是否愿意回应。环境声突然消失，则可能把注意力拉向一个内部时刻。静默不是技术上的“没有音轨”，而是叙事上有意识地撤掉原本存在的声音。
声音可以提前，也可以滞后
下一场的声音先进入上一场画面，会让观众在视觉切换前提前感到空间变化；上一场的声音延续到下一镜，则能把两个地点暂时连接起来。这些处理都说明声音不必被限制在当前画面里。
阅读时可以特别留意“听见但没看见”的信息。门外谈话、远处车辆、楼上传来的脚步，都在扩展画面边界。声音越能建立画外空间，镜头就越不必把所有东西都拍出来。
静默需要前面先有声音
如果整场一直很安静，突然静默并不会产生明显差异。真正有力量的静默通常建立在此前稳定存在的声场之上。当背景声退出，观众才会感觉空间被抽空。这个对比本身就是节奏。